João Fiadeiro, encenador

Repetição e diferença

No passado já me tinha aventurado pela encenação com as peças “À Espera de Godot” de Samuel Becket; “4´48´´ Psicose” de Sarah Kane; ou “A noite canta os seus cantos” de Jan Fosse (para os Artistas Unidos). Mas estes eram textos contemporâneos e com os quais tinha uma forte relação afetiva com o conteúdo. Em Prometeu, por ser uma encomenda (uma proposta GRIOTesca), essa dimensão afetiva não estava presente e por isso tive que abordar a encenação de outro ângulo. Tive que encontrar o afeto - a força motriz para avançar para este trabalho - noutro lugar. E esse lugar foi a tradução. Ou melhor, o ato de traduzir, de fazer passar uma frase (uma ideia, uma sensação, um conceito) de uma língua para outra. E na sequência, como com tudo faço, aquilo que mais me interessou foi o que se perde na tradução.

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Comecei por ler o livro Prometeu-Rascunhos (edições &Etc.) de Jorge Silva Melo que, na verdade, não é uma tradução, mas uma adaptação feita pelos Artistas Unidos para encenar Prometeu Agrilhoado/Libertado em 1997. Comecei por esse trabalho porque na altura colaborei na criação da peça enquanto responsável pelo movimento dos atores e queria perceber se a leitura do texto ativava em mim alguma experiência familiar que me permitisse abordar esta encenação. Em Prometeu-Rascunhos só uma das passagens – o encontro entre Io e Prometeu - tinha sido traduzido diretamente do Grego pelo Jorge e intui que poderia ser por aqui que o trabalho se poderia desdobrar. O que fiz de seguida foi colocar essa tradução ao lado de outras traduções, algumas com mais de 30 anos, e fiquei imediatamente fascinado pelas relações entre repetição e diferença que emergiam no cruzamento das diversas traduções. Por exemplo, a palavra "povo" de uma das traduções, era traduzida por "gente", "raça" ou "quem" nas outras abordagens. Estas nuances e múltiplas perspetivas de um mesmo texto (resultantes não só do facto de estarmos perante diferentes pessoas, mas em distintas épocas), quando sobrepostas, assemelhavam-se a uma partitura coreográfica ou musical que joga com aproximações e afastamentos, contrações e expansões, sincronismos e arritmias. Tinha, sem querer, encontrado o meu afeto. O “quê” da coisa. Faltava o “como”. E o “como” nasce de uma hipótese improvável (única razão para me aventurar na criação seja do que for): e se encenasse diferentes versões do encontro entre Io e Prometeu e as colocasse lado a lado, no mesmo espaço e ao mesmo tempo?

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